domingo, 9 de septiembre de 2018

Cine: Carmen y Lola ( de Arantxa Echevarría) __________ Tres razones imprescindibles para verla.


Lo mejor de la película: Que lo que cuenta es importante, necesario y valiente, las dos protagonistas muy especialmente Zaira Morales y su Lola, la dirección de Echevarría y que con su primer largometraje hable de la homosexualidad femenina tan poco tratada en el cine.

El momento de la película: El primer encuentro entre Lola y Carmen en el mercado. Mientras que toda la película tiene un todo naturalista, esa secuencia parece una ensoñación con la lluvia cayendo y la falta de música, como si el tiempo se hubiese detenido.

La frase de la película: - "Lola, que esto es un pecado muy grande" La madre de Lola


La "vuelta al cole" de septiembre también trae una lista de estrenos muy interesantes y esta semana sin ir más lejos han llegado dos películas muy diferentes entre si pero de las que llevo semanas oyendo hablar.
Una es Las distancias de Elena Trapé y la otra es esta Carmen y Lola. 
Reconozco que estaba un poco preocupada de que una ciudad pequeña como Vitoria no las estrenase, pero como septiembre siempre trae buenos momentos, este viernes llegaban las dos a la cartelera de los cines Florida.
Lo que no podemos asegurar es si las dos o una de las dos conseguirá seguir en cartel la semana que viene....
Por si acaso yo las veré estos días.

La primera ha sido Carmen y Lola y aquí van las 3 razones por las que me parece una película imprescindible de ver.

UNO:   POR TODAS LAS LOLAS Y CARMENES.
La película es una historia de amor entre dos mujeres jóvenes y gitanas. Es la historia de cada una de ellas y la historia de su relación. 
En una sociedad como la nuestra en la que se buscan constantemente modelos y guías, me temo que no hay muchas mujeres públicas homosexuales, menos en España.
Pienso en dos nombres de mujeres que hayan reconocido públicamente ser lesbianas y lo vivan con naturalidad y solo se me ocurren a la presentadora Sandra Barneda y su pareja Nagore, pero no encuentro ningún otro caso tan relevante. 
Hay rumores de presentadoras o actrices, pero ninguna ha dado el paso de hacerlo público por lo que no me interesan básicamente porque me resulta insultante obligar a alguien a hacer público lo que no quiere.
Pero si es importante que existan modelos que sirvan como referencia a otras personas, sobre todo en un tema como el de las mujeres homosexuales que tan invisibilizado ha estado.
Y por eso es importante que se cuente la historia de Carmen y Lola, porque muestra en una pantalla de cine a dos mujeres que se enamoran y todas las dificultas que tienen que sortear por ello.
Dos mujeres diferentes, con dos recorridos diferentes . 
Lola que sabe desde el comienzo lo que siente, que tiene miedo de vivirlo porque no quiere tener que abandonar su casa ni enfrentarse a sus padres, que busca el camino para ser verdaderamente ella.
Artista, grafitera, un tanto arisca, fuerte, decidida, valiente, sus incursiones en el internet del locutorio es su manera de salir de la presión familiar para que se case y tenga hijos.
Carmen tiene la vida planeada, cree saber quien es y lo que le espera, pero su encuentro con Lola va a cambiar todo su mundo de arriba abajo. Me resulta fascinante ver su cambio de mujer apacible y obediente a "camicace" capaz de dejarlo todo atrás para que no encierren en su propia casa.

DOS: POR LA DIRECCIÓN Y GUION DE ARANTXA ECHEVARRÍA.
El salto al largo de esta directora nos trae una película personal y valiente, que empieza situándonos en una comunidad gitana para poco a poco ir cerrando el foco en estas dos mujeres y convertir así la historia de algo social a algo íntimo.
Me repito mucho, pero creo que es MUY IMPORTANTE que cada vez más mujeres dirijan, escriban historias y las produzcan. Necesito ( necesitamos) más de ellas en lugares detrás de la cámara, aportando diferentes miradas y tomando el mando.
Por eso cada euro que se pague en la taquilla del cine por Carmen y Lola es una apuesta por Arantxa y sus futuras películas.

TRES:  POR SU FINAL.
No es fácil cerrar una historia como esta, entiendo que la guionista haya tenido dudas y barajado diferentes posibilidades para ello. 
Para mi ha conseguido un final coherente y esperanzador, con el mar como metáfora para la libertad de dos mujeres que apuestan por un nuevo comienzo tras el rechazo de los suyos.
No es un final feliz total, no es un cuento Disney en el las protagonistas se casan rodeadas de los suyos en paz y armonía. Más bien es una apuesta por lo que sienten, obligadas a huir por el rechazo de sus más cercanos.
Un mar de calma en el que las dos se pueden bañar desnudas, después de esa terrible escena en el que la madre de Lola dice en voz alta todos los prejuicios, vergüenzas e insultos con los que la sociedad lleva años machacando a las mujeres homosexuales.
Al salir del cine solo me quedaba el deseo de que estas dos mujeres encuentren la calma y la alegría en ese nuevo comienzo, no se sabe cuanto durará su historia de amor, si será para siempre o será por un tiempo, si algún día volverán a ver a su familia y si estos podrán reponerse a lo ocurrido.
De momento, les queda el mar.

Ideas sueltas:

- Septiembre y desde ya pido el Goya a mejor actriz revelación para Zaira Morales. Maravillosa ella y su personaje.
- Las chispitas de humor a lo largo de la historia son maravillosas.
- Se nota que Echevarría viene del documental, hay momentos que tenía la sensación de estar en medio de una "pedida" gitana. Parece que es capaz de mostrar sin juzgar. Por cierto, espero también nominación para ella como mejor dirección novel.
- " Ya tendrás tiempo para hablar con él toda la vida".
- El culto religioso que suma todavía más la vergüenza y que da soluciones para la cura de la niña.
- " Que te lo firme la mama que tiene mejor letra".
- Los hombres están en segundo plano, la película es un retrato de ellas. Madres, hijas y hermanas.
- " En casa de la suegra, una no puede hacer eso"
- Menos mal que está el personaje de la asistente social.
- "Se acabo ya la tontería, que me tienes ya muy harta".

Carmen y Lola.

lunes, 2 de julio de 2018

El verano ya llegó, ya llegó.......................


Para ser una persona que odia el verano, este 2018 no veía el momento de que llegase julio y la época estival. Tras unos meses de locura, de pruebas, exámenes y entrevistas por fin estoy libre!
Este último fin de semana lo he pasado medio dormida medio despierta de la paliza que llevaba encima.....pero hoy ya si estoy a tope.
Antes de ponerme al día con todo ( tengo más planes de los que fijo voy a poder cumplir) un repaso de lo que he visto estos últimos meses que me ha impactado y de lo que estoy deseando que llegue.

Ongi etorri uda!
IMÁGENES:
Estas últimas semanas me he encontrado con dos imágenes que me han impactado, una para bien y otra para mal.

Positiva:
La portada de Vanity Fair de Alba Flores. IMPRESIONANTE.
Todo en la imagen funciona, la actitud, el porte, el vestuario....TODO. Pero sobre todo funciona ella, una chica que tenía muchas cosas en contra y que ha podido trascenderlas.
Tiene talento a raudales y una cosa que no siempre ocurre, lo está haciendo muy bien. Ha sabido elegir buenos proyectos en teatro y televisión con buenas historias y buenos personajes, demostrando que a pesar del apellido uno puedo encontrar un lugar propio y honesto.
Su primera portada es un PORTADÓN y esperemos que el cine se dé por enterado.

Negativa:
El peor cartel de una película en mucho tiempo. Una biografía de una mujer y se les ocurre poner el impacto que esta tuvo en los hombres. " Venerada por Nitzche, deseada por Rilke, admirada por Feud", más de lo mismo. La idea de que estas haciendo una película de una mujer y su valor se mida en lo que los hombres pensaban de ella.
Asi NO.

CINE:
Las últimas semanas ir al cine ha sido extraño, las que más esperaba resultaban una decepción y otras fueron toda una sorpresa.

La sorpresa de estas semanas:
Un viernes por la tarde, después de una semana especialmente complicada, entro a ver Borg-McEnroe de Janus Metz y la disfruto con ganas. 
Sin tener ni idea de tenis ni mucho menos de como terminaba el partido del que habla la película, consigo que la historia me absorba y llego al final deseando saber quien ganó aquel Wimbledon.
Y disfruto especialmente con el poderoso trabajo del maldito Shia LaBeouf que matiza a McEnroe maravillosamente y su actuación es una joya a descubrir.

La más esperada de las próximas semanas:
Happy End de Michael Haneke. 
Me da igual las malas críticas que la preceden, es Haneke uno de mis directores europeos más importante (sino el más), así que estoy aquí para todo lo que tenga que contarme.
A pesar de lo que los demás tengan que decir.

TEATRO:

Lo mejor de estas semanas:
Pavon Kamikaze está dándome grandes alegrías en el teatro. Tras pasar por un periodo de duelo por la disolución de Animalario ( soy muy pesada con el tema lo sé, pero hay cosas que cuestan) el grupo de Israel Elejalde es ya un referente para mí.
En Tebas Land montan una obra complicada, que habla de un parricidio interpelando directamente al público y vuelven a bordarlo.
Inteligente, arriesgada y valiente es el teatro que propone el grupo madrileño, del tipo por el que yo he llegado hasta aquí.

El verano del teatro:
La temporada de verano de este año en el Principal nos va a traer cosas fantásticas, entre ellas a La Cubana con Adiós Arturo, pero lo mejor llegará en fiestas con una de las mejores, Concha Velasco y El funeral.
Velasco es a la única a la que permito que me mienta y jure y perjure que este será su último trabajo. Yo sigo acudiendo como si fuera la última vez.....espero que por muchos años.

SERIES:

Mi serie:


The Good Fight, mi serie. Todo de su segunda temporada me interesa, tengo tanto que decir de ella, pero sobre todo me ha sorprendido que ha llevado su historia por lugares inesperados lo que ha supuesto todo un reto como espectadora que me reafirma en lo mucho que admiro a sus creadores, el matrimonio King, en su forma inteligente y elegante de plantear el tema de la justicia y la política.

Mi plan de verano:
No tengo un verdadero motivo por el que deje en la tercera temporada de ver esta serie The americans, lo cierto es que me estaba gustando mucho, lo que si me he propuesto es que este verano me voy a poner con ella y sus seis temporadas.
Por placer y porque estoy convencida que este año en los premios Emmy vamos a oír su nombre en muchas ocasiones.


Ahora si, que empiece la época estival...del cual yo ya tengo mi canción del verano. A todas horas con ella en los cascos y en casa.

lunes, 19 de marzo de 2018

Cine: Martín (Hache) de Adolfo Aristarain____ de Hache a Martín con el paso de los años.

 

Lo mejor de la película: Los diálogos de la película recitados por cuatro actores en estado de gracia. El corazón de la película es la relación padre-hijo, nada idealizada, y como repercute esta en sus más cercanos. La verdad con la que se hablan entre los cuatro, con dureza y crudeza si, pero con una franqueza de las que hacen que las relaciones sean sanas y significativas.

El momento de la película: Martín padre e hijo, Dante y Alicia cenando con mucho champán en la terraza de la casa del sur diciéndose verdades como puños.

La frase de la película: - " Será tu hijo, pero no sabes quien es" Dante a Martin.


- " Siempre hay que seguir, aunque solo sea por curiosidad" Dante.

Ciertas películas adquieren un nuevo significado cuando pasa el tiempo, esta película de Adolfo Aristarain estrenada en 1997 me causó un gran impacto cuando la vi en el cine por primera vez probablemente porque en aquella época yo tenia solo un par de años menos que protagonista y me sentía tan perdida como él.
Mi percepción sobre ella ha ido cambiando en la misma medida que han ido pasando los años y yo pasaba de ser una post adolescente desubicada hasta la adulta que mira desde la madurez al personaje del padre.
Por eso hoy que es San José, día del padre, Martin (Hache) me resulta la mejor película para hablar de esa relación siempre compleja, difícil y fascinante como la que se puede llegar a dar entre un padre y su hijo porque hay en esta película más verdad que en todos aquellos libros que dicen lo maravilloso que es tener un hijo.

-"No te gusta ser padre, pero te faltan huevos para reconocerlo" Dante a Martin.


El padre.
Adolfo Aristarain director, guionista y productor de la película bucea a través de cuatro personajes en las relaciones humanas especialmente en la que se establece entre un padre y un hijo una vez que este se ha hecho adulto.
Confrontándose a las historias que hablan desde el punto de vista de unos padres recién estrenados en la paternidad/maternidad cuando un recién nacido o un niño llega a sus vidas como en el caso de la reciente serie de Berto Romero Mira lo que has hecho, Martin (Hache) apunta y da en la diana al escarbar en la oscuros recovecos de esa relación con un hijo que acaba de llegar a la mayoría de edad.
Martin padre es un hombre serio, culto, muy inteligente y bien situado. Tiene poca gente alrededor pero parece serle suficiente.
No puede ser más que una metáfora que cuando le llaman de Buenos Aires para decirle que su hijo ha intentado suicidarse no oiga el teléfono porque tiene los auriculares puestos y tenga que ser su amigo Dante quien corra a su casa a darle la noticia.
Toda la actitud de Martin ante la vida esta resumida en esa escena, pese a sus grandes cualidades es incapaz de escuchar, nadie puede sacarle de su zona de confort y hasta esa llamada telefónica sus hijos son dos seres extraños que viven a un océano de distancia.
En las dos horas que dura la película este padre ausente no se convertirá en un nueva personas por obra y milagro de la relación con su hijo, probablemente este más dañado que al principio de la historia, pero al menos ha conseguido darle a su hijo EXACTAMENTE lo que necesitaba para que pueda volar.

- " Lo llamas hache, que es una letra muda, que no existe y encima va encerrada entre paréntesis" Alicia.

 El hijo.
Hache es el primer personaje al que conocemos en la película. Vive en Argentina, es un chaval de 19 años que ni estudia ni trabaja ( en el 97 esta película ya hablaba de ninis). Vive con su madre y su padrastro y se dedica a tocar la guitarra eléctrica en un grupo de hard-rock.
Igual que la metáfora de los auriculares en el padre, la del hijo es que duerme en un sofá cama en el salón porque ya no hay sitio para él en la casa de su madre.
Su sobredosis es la explosión que cambiara no solo su vida sino la de la gente de su entorno.
Hache no sabe que hacer con su vida, no solo es que este perdido, es que no sabe quien es, situación normal a los 19 años de edad.
Toda su falta de significado existencial pasa por los dos enormes ojos negros de un jovencísimo Juan Diego Botto que recuperaba aquí su acento porteño natal tras Historias del Kronen de Montxo Armendariz, para poner piel a un chaval que estorba a sus padres y al que apremian para que encuentre un camino.
Su viaje engañado a Madrid para un mes, cuando realmente es un intento de empuje de unos padres que no saben como ayudarle, le pondrá en contacto con dos seres humanos que ampliaran su forma de ver la vida y le reconectará con un padre al que verá desde una nueva perspectiva una vez se desencadene la tragedia.

- "Yo sé que me quiere, quiere que me vaya bien, pero nada más. No espera nada de mí" Hache sobre Martín.


Las expectativas.
El monologo de Hache sobre las ilusiones de su padre para él en las escaleras de la casa del sur tras una cena en la terraza, es uno de los más duros y reales que he escuchado en una obra de ficción sobre la juventud.
Para Martin padre los objetivos, el triunfo, las metas y el trabajo duro son pilares fundamentales. Todo lo que se salga de sus parámetros es un fracaso y no merece su respeto. Los otros tres personajes se pasan las dos horas de la película corriendo tras ese respeto que nunca parece llegar y por el que tanto tienen que esforzarse.
Hache está paralizado por esas expectativas y por eso escuchar durante esa importante cena a Dante y Alicia exigirle al padre "que afloje" para posteriormente sincerarse en las escaleras con el amigo de su padre lo doloroso que le resulta no cumplir con esos deseos me resulta el momento clave de toda la película.
Un monologo en el que creo que nos hemos perdido muchos, sobretodo en la post-adolescencia. Ser lo que nuestros padres sueñan de nosotros por muy rebeldes que seamos, cumplir con lo que ellos consideran un éxito es al final una piedra que arrastramos atada a los pies hasta que no rompemos con la cadena. Hache conseguirá hacerlo con su viaje de vuelta a Buenos Aires.
Ninguno podrá cumplir con lo que Martin parece exigirles y por eso los tres tendrán un final tan diferente. Uno trágico para Alicia, uno en libertad para Hache y una relación reajustada para Dante.

- "Tendréis la conciencia tranquila porque sois modernos, porque habéis aplaudido a rabiar una obra de izquierdas durísima. Durísima, tío!" Dante.


La libertad.
El personaje de Dante al que da vida un estratosférico Eusebio Poncela es el Pepito Grillo de Martin, el amigo leal que le quiere y le acepta tal y como es, el que le mueve para que salga de su zona de confort, el que le desafía hacia una vida menos rígida.
El otro día cuando volvía ver la película recordé porque desde el primero momento en el que la vi amé a Poncela, su trabajo aquí no solo es generoso ( sabe que el centro de la historia es la relación padre-hijo y él sabe quedarse a un lado cuando le corresponde), sino que acierta a darle un aire teatral a este Dante que solo entiende la vida como transgresión y que ama hasta el final.
Su momento en el teatro, en el que se quita la peluca y reclama al público por creerse mejores solo por ver una obra de izquierdas es algo que siempre he querido que me pase a mi en una función, porque ese momento también es un recordatorio por parte de Aristarain de que como público parece que estamos esperando a que nos den lo que queremos, a buscar aquello que reafirme nuestras creencias y no esperar que nos sacudan con libertad como lo hace Dante.
El final viendo el video de Hache junto a Martin es la del cierre de candado, la amistad entre estos dos hombres será ya hasta el final.

- " Tomá las llaves, metetelas por el orto" Alicia a Martin.

El cambio de perspectiva por el paso del tiempo.
Los casi veinte años que han pasado desde que vi la película por primera vez hasta la ultima se ven reflejados en la diferencia de perspectiva que tengo hacia ciertos temas.
Desde lo oscuro y rebelde que me parecía la adicción a las drogas de Alicia siendo joven a la pena y dureza con la que lo he visto ahora, desde las noches llenas de alcohol y sin dormir que tienen los cuatro que con 18 años me parecían tan divertidas a la imposibilidad de quedarme hasta más de las tres de la mañana despierta en la actualidad.
Pero si hay algo que me ha impactado es el exagerado machismo de Martin. En el año 97 el personaje de Luppi me resultaba difícil y antipático, pero ahora en el 2018 me resulta un verdadero carcamal. No se si fue la idea de Aristarain pero lo cierto es que el personaje protagonista será muy inteligente, pero su visión de las mujeres es humillante.
Su falta de interés e ilusión por su hija ( verbalizados por el propio Hache) y el maltrato psicológico al que somete a Alicia, una mujer moderna y pragmática pero que anda al paso de su pareja, muestran un hombre machista, controlador que no deja marcharse a su pareja ni le da el lugar que se merece. Amen de los desprecios que le hace a ella y la visión de la madre de Hache. Su visión macho del hombre marca todas sus relaciones y le deja solo y desorientado ante las emociones.

- ¿ Serías capaz de aceptar que soy un mediocre? Hache a Martin.


El humanismo.
Martin (Hache) es una película que va gestionando el conflicto de menos a más. Desde un principio se hablan con franqueza, pero las emociones y el dolor solo acabarán de estallar al final cuando la realidad de lo que cada uno necesita y lo que le ofrecen se hacen incompatibles. Extraordinariamente dialogada y con una dirección de actores milimétricas es una película que ha sobrevivido al tiempo por ciertas conversaciones icónicas en ella y por cuatro personajes muy reconocibles. 
La película trata con honestidad relaciones que se han idealizado en el cine, para hacer que las palabras por muy duras que sean sirvan como puentes.
20 años después de haberla visto por primera vez hasta ahora puedo ver a través de ella la evolución en la relación con mi propio padre, desde aquella joven que sentía todas y cada una de las palabras del monologo de Hache en la escalera hasta ahora que somos capaces de viajar juntos los dos solos durante doce días por carreteras medio abandonadas en uno de los mejores viajes de mi vida.

domingo, 4 de marzo de 2018

It´s Oscar night, baby

Ya llegó la noche de los premios cinematográficos por excelencia y estoy muy orgullosa de mis misma porque he visto las nueve nominadas a mejor película antes de la gala!
Me quedo con DOS películas de esas nueve en el top de mis favoritas, no solo para esta gala sino para mi filmoteca particular:

1)  Como no he dejado de repetir desde que la vi por primera vez en el cine hasta la tercera y última, mi número uno es CALL ME BY YOUR NAME de LUCA GUADAGNINO.
La belleza de esta película me ha ganado para siempre.

2) EL HILO INVISIBLE de PAUL THOMAS ANDERSON.
Esta película es CINE, en mayúsculas. Estoy convencida que el tiempo le dará el lugar que ya debería tener, el de OBRA MAESTRA. 

A partir de aquí me quedo con Lady Bird de Greta Gerwig, maravillosa historia de adolescencia y crecimiento en la que me vi peligrosamente reflejada en demasiados momentos.
Lo más irónico de todo esto...es que entre las tres puede que solo ganen uno o dos premios esta noche, incluso tienen muchas posibilidades de irse de vacío.
Así que la gala de este 2018 no solo se me va a hacer muyyy larga....me va a dejar de muy mala leche.
Lo que si podría es ganarme un dinerillo porque las apuestas de este año parecen más cerradas que nunca, así voy con los que creo (estoy convencida) que van a ganar en las 8 principales categorías.
Película, Director, Actor Principal, Actriz Principal, Actor Secundario, Actriz Secundaria, Guion Adaptado y Guion Original.
Desde anoche tengo la sensación de que algo va a tener que ocurrir en los premios porque es imposible que quieran que sean tan previsibles, no algo del nivel del año pasado dando el Oscar a mejor película por error, me refiero a que el ganador del premio gordo ( es decir el de película) vaya a parar a una inesperada... 
Todo se desvelará en unas horas, de momento voy con lo que va a ganar y lo que quiero que gane...que este año van cada uno por su lado.

MEJOR GUION ADAPTADO:
Mi premio más esperado de la noche y espero que mi gran alegría.

GANARÁ: CALL ME BY YOUR NAME de Luca Guadagnino escrito por James Ivory.

QUIERO QUE GANE: CALL ME BY YOUR NAME de Luca Guadagnino escrito por James Ivory. 
No se si aplaudiré más que película se lleve un premio tan importante o ver recoger a Ivory por fin un Oscar, me da lo mismo, lo importante es que este será el momento de la noche en el que me levantaré a aplaudir con ganas. 

MEJOR GUION ORIGINAL:
Es el Oscar que decantará el premio de mejor película. Este año habrá diferencia (como en los últimos años) en el de director con película, por lo que la que gane el premio gordo tiene que ir con el de guion, sino no tendría sentido ni coherencia.



GANARÁ: TRES ANUNCIOS A LAS AFUERAS de Martin McDonagh escrito por el propio McDonagh. 
QUIERO QUE GANE: LADY BIRD de Greta Gerwig escrito por la propia Gerwig.
Tres anuncios.. tiene unos muy buenos diálogos y el principio de la historia resulta muy estimulante, pero a medida que avanzaba la película tenía la sensación de que McDonagh resolvía situaciones a su conveniencia sin respetar la progresión natural de la historia creando momentos absurdos.
Todavía estoy en shock por la secuencia en el que el policía tira por la ventana a un chico y acaba redimiéndole con un zumo de naranja.
Sigo esperando a que alguien me explique el sinsentido de mitad de pelicula con coherencia narrativa. Y el verdadero propósito de la historia.
Frente a este guion, el de Lady Bird que funciona maravillosamente bien, lleno de detalles y consistencia a pesar de ser una opera prima, podría parecer sencillo de escribir, pero es una verdadera joya.
La sorpresa podría salta si el Oscar de esta categoría fuese para Déjame Salir de Jordan Peele.


MEJOR ACTOR SECUNDARIO:

GANARÁ:  Sam Rockwell por Tres Anuncios a las afueras.
QUIERO QUE GANE: Armie Hamer por Call me by your name....vale, ya se, no está nominado, asi que tendré que quedarme con Willem Dafoe por The Florida Project.
Todos los problemas que he tenido con el guion de Tres anuncios a las afueras se cristalizan en el personaje de Sam Rockwell y su racista policía.
Por más que me parezca un actor fantástico en esta película todo lo que hace es absurdo y exagerado, que por más que intente retratar al americano republicano cateto su trabajo no tiene nada de premio.
En cambio premiar a Dafoe sería hacer a un personaje maravilloso, bien construido, fundamental para la historia y mejor intepretado en una película que no debería irse de vacio esta noche.
Pero esto son los premios Oscar.
Como dejar fuera del quinteto final a Armie Hammer y su Oliver que serán recordados durante mucho tiempo (tanto él como el personaje) y que si este Richard Jenkins con el sumun del tópico en La forma del agua.
Mi consuelo, que con Call me by your name Armie está ya en nuestra memoria cinematográfica para siempre.

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA:

GANARÁ: Allison Janney por Yo, Tonya.
F
QUIERO QUE GANE: Lesley Manville por El hilo invisible.
Este va a ser el caso de premio dado por  talento y recorrido, más que por el trabajo en una película concreta. Janney es una actriz superlativa (yo la venero desde su época en EL ALA OESTE DE LA CASA BLANCA) pero en Yo, Tonya su madre de la protagonista a pesar de ser un bombón, no tiene un recorrido lo suficientemente grande como para poder disfrutar realmente de esta actriz. Su función en la película es la de maltratar, machar y menospreciar a Tonya para justificar las acciones de su hija. Merecía más, mucho más.
En cambio, lo que hace en El hilo invisible Lesley es estratosférico. Su hermana del protagonista es uno de esos personajes que te dejan pegado a la butaca. Además Manville pertenece a ese grupo de actrices inglesas que demuestran porque son las mejores en los suyo.
De todos modos, aplaudiré suba quien suba a por el premio.

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL:

GANARÁ:  Frances McDormand por Tres anuncios a las afueras.

QUIERO QUE GANE: Saoirse Ronan por Lady Bird.

McDormand es un titán, su interpretación de madre coraje intentando que el asesinato de su hija no caiga en el olvido es fantástica. Que gane su segundo Oscar 21 años después del que gano por Fargo es justicia para una actriz diferente, verdaderamente rebelde y de un talento apabullante.
Pero es que yo tengo una debilidad por Ronan. Su Lady Bird ha sido un regalo en una pantalla de cine. Cierto que es pronto para ella, es muy joven, pero es que ya es su tercera nominación y está empezando a ser necesario que se la premie YA.

MEJOR ACTOR PRINCIPAL:
La categoría que más me va a hacer sufrir...

GANARÁ: Gary Oldman por El instante más oscuro.

QUIERO QUE GANE: Thimotée Chalamet por Call me by your name.

Esto va a ser tal que así.
Dentro de 5 años, frente a la taquilla de un cine.
- ¿ Vamos a ver la peli de Gary Oldman?
- Vale
- Jo, todo lo que tardaron en darle el Oscar.
- Es verdad. Al final fue por EL TOPO.
- Nooo, por El Topo no.
- Entonces ¿ por cual fue?
- Ayyy, pues creo que por una inglesa, una que hacia de rey, o de algo asi...
- No sé, no me acuerdo.

Dentro de 5 años, en cualquier conversación sobre cine.
- Call me by your name sigue siendo maravillosa incluso después de tanto tiempo de su estreno
- Yaaaa. Y sigo amando el pesonaje de ELIO como el primer día que la vi en el cine.
- Es que Thimotée Chalamet estaba inmenso y su ELIO era inolvidable. ¿ Qué será de él? ¿ Cómo seguiría su historia si fuese real?.
- Yo creo que será feliz. ELIO es todo lo que un personaje debería de tener y fijo que conseguiría ser un fantástico músico feliz.

Esta es la diferencia en haber interpretado al personaje y ser el actor del año (Chalamet) o que te den un Oscar por tu carrera ( Oldman). 

MEJOR DIRECTOR:

GANARÁ: Guillermo del Toro por La forma del agua. 

QUIERO QUE GANE: Paul Thomas Anderson por El hilo invisible..



Va a ganar Del Toro y así los tres directores mejicanos más reconocidos tendrán su estatuilla ( Alejandro Gonzalez Iñarritu y Alfonso Cuaron le precedieron) haciendo que el equipo tequila se conviertan en el tridente por excelencia.
Yo solo voy a dejar escrito esto por aquí. DARLE. EL.PUTO.OSCAR.A.PAUL.THOMAS.ANDERSON.

MEJOR PELICULA:
La categoría más abierta y con más posibilidad de sorpresa. A estas horas sigo apostando por Tres anuncios a las afueras aunque me resulta muy raro que vayan a premiar una película en la que su director no está nominado. Que Martin McDonagh no haya conseguido nominación a mejor director lo podrían compensar que su actriz principal y su actor secundario ganen premio y que su guion sea también sea reconocido.
Veo más difícil que Del Toro a parte de director consiga que La forma del agua gane en película. Su historia a pesar de que los académicos consideren que está muy bien dirigida no es lo suficientemente profunda o con un tema trascendental como para que sea la película del año.
A estas horas, sigo pensando que el premio gordo es para Tres anuncios a las afueras. Pero el sorpresón podría darlo Déjame Salir de Jordan Peele que si está nominado como guion original y como director. Además premiarían una película que habla del racismo de la manera más agresiva que he visto en mucho tiempo, pero que finalmente denuncia una lacra social muy presente en Estados Unidos.
Si por mi fuera....Call me by your name y El hilo invisible serían un OSCAR ex aequo a las dos mejores películas del año.

Sea lo que sea, se premie lo que se premie....el año que viene vendrán otros premios con otras predicciones.